{"id":33,"date":"2023-11-28T11:39:14","date_gmt":"2023-11-28T11:39:14","guid":{"rendered":"https:\/\/www.tomascohen.info\/home-copy\/"},"modified":"2024-03-08T02:29:09","modified_gmt":"2024-03-08T02:29:09","slug":"artisticdirection","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/artisticdirection\/","title":{"rendered":"Direcci\u00f3n Art\u00edstica"},"content":{"rendered":"","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":5,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"class_list":["post-33","page","type-page","status-publish","hentry"],"aioseo_notices":[],"grid":"{\r\n \"colCount\": 12,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n 3,\r\n 5,\r\n 0,\r\n 0,\r\n 2,\r\n 0,\r\n 0,\r\n 2,\r\n 0,\r\n 0,\r\n 2,\r\n 0,\r\n 0\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"leftFrameMargin\": 5,\r\n \"rightFrameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": 40,\r\n \"bottomFrameMargin\": 5,\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {\r\n \"relid\": 2\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 4\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 11\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 12\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 8\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": false,\r\n \"relid\": 10\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 27\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 16\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 14\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 29\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 20\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 18\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 31\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 22\r\n }\r\n ],\r\n \"bgColor\": \"#f9f9f9\",\r\n \"bgImage\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Poes\u00eda<\/a>, direcci\u00f3n art\u00edstica,<\/span><\/a> arte visual<\/a>, traducci\u00f3n<\/a>, publicaciones<\/a>, prensa<\/a>, bio<\/a>.<\/span><\/h1>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"stickytop\": \"111\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"stack\",\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

El hecho de que la escritura puede desarrollar una dimensi\u00f3n esc\u00e9nica y que las lecturas p\u00fablicas de poes\u00eda piden un tipo particular de dramaturgia fue para m\u00ed algo concebible desde temprano, probablemente porque gracias a la carrera de actor de mi padre crec\u00ed asistiendo a ensayos y estrenos de teatro. Adem\u00e1s de participar como autor presentando mi poes\u00eda en festivales internacionales, llevo una buena cantidad de a\u00f1os ejerciendo como director art\u00edstico de eventos de literatura en Chile y Alemania.<\/span>
<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"onethird\",\r\n \"row\": -1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"absolute_position\": false\r\n }\r\n ],\r\n \"relid\": 1,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"col\": 0,\r\n \"push\": 0,\r\n \"row\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

La fertilidad de algunos muertos (2009)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

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A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 26,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

En 2009, conceb\u00ed y dirig\u00ed una serie de lecturas performativas en Santiago de Chile, en un din\u00e1mico espacio llamado Estudio Elefante. En esta serie de eventos, que titul\u00e9 La fertilidad de algunos muertos, j\u00f3venes poetas rindieron homenaje a poetas fallecidos. Cada evento se centr\u00f3 en poner en di\u00e1logo la obra de nuevos poetas con la de uno o varios poetas fallecidos, sin importar su lengua o pa\u00eds. Las lecturas performativas pusieron en relieve temas como la influencia literaria y la traducci\u00f3n. La dramaturgia, que incluy\u00f3 m\u00fasica en vivo, hizo hincapi\u00e9 en lo multidisciplinar. Se rindi\u00f3 homenaje a poetas como Paul Celan, William Blake, Allen Ginsberg y otros. Participaron poetas chilenos como Javier Bello, Alejandra del R\u00edo, Carmen Garc\u00eda y otros.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Hafenlesung (2015-2022)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 13,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

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A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 28,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Tras varios a\u00f1os de nomadismo, en 2015 co-fund\u00e9 en Hamburgo, Alemania, el colectivo internacional de autores \\\"Found in Translation\\\" (compuesto por Nefeli Kavouras, Hugh James, Jonis Hartmann, Annika Dorau y otros). La plataforma de activismo literario del colectivo se fue la Hafenlesung (\\\"Lectura del puerto\\\"): una serie de lecturas multiling\u00fces y tambi\u00e9n a menudo multidisciplinares que estableci\u00f3 un nuevo p\u00fablico, en su mayor\u00eda joven, para la literatura contempor\u00e1nea internacional en Hamburgo. El programa promovi\u00f3 la heterogeneidad, presentando autores de una amplia gama de g\u00e9neros, identidades y generaciones. Con un \u00e9nfasis en lo multiling\u00fce, cada evento presentaba obras en cuatro o cinco idiomas diferentes (cuando no en alem\u00e1n, junto con su traducci\u00f3n). Nuestro colectivo Found in Translation desarroll\u00f3 esta serie de lecturas como plataforma de representaci\u00f3n y cultivo de la variedad cultural de Hamburgo, una ciudad puerto que ha sido durante siglos un lugar donde coinciden muchas lenguas y culturas. La Hafenlesung fue as\u00ed un lugar de resonancia para la literatura escrita en Alemania en idiomas distintos del alem\u00e1n, destacando la traducci\u00f3n como un importante proceso cultural y buscando re-significar el concepto de \\\"literatura nacional\\\".\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

La Hafenlesung organiz\u00f3 lecturas en colaboraci\u00f3n con editoriales independientes alemanas como Verlagshaus Berlin, Kookbooks, Edition Nautilus y Salis Verlag. La Hafenlesung tambi\u00e9n organiz\u00f3 eventos en colaboraci\u00f3n con instituciones como el Programa de Artistas en Residencia en Berl\u00edn del DAAD, el festival LATINALE, el Instituto Cervantes de Hamburgo y el Centro de Literatura Burg-H\u00fclshoff. Tambi\u00e9n estrenamos nuevas traducciones al alem\u00e1n - encargadas especialmente para nuestros eventos - de la obra de poetas extranjeros afincados en Alemania cuya poes\u00eda no estaba disponible en alem\u00e1n hasta entonces (como Rita Gonz\u00e1lez Hesaynes, Luis Varela y otros). Tambi\u00e9n nos preocupamos de presentar, siempre que fue posible, a los traductores leyendo en el escenario junto a los autores. Adem\u00e1s, se sirvi\u00f3 gratuitamente un delicioso catering vegano como parte de cada evento, creando un buen ambiente que uni\u00f3 a p\u00fablico e int\u00e9rpretes.<\/span>
<\/span>
<\/span>En la serie de lecturas de la Hafenlesung participaron escritores de m\u00e1s de 30 pa\u00edses y 20 idiomas. Nuestras sedes fueron primero el club y centro cultural alternativo Golem y m\u00e1s tarde el Nachtasyl del Teatro Thalia de Hamburgo. En 2017, nuestro colectivo escenific\u00f3 el concepto de la Hafenlesung a trav\u00e9s de una lectura performativa en el festival internacional de literatura BuchBasel. En 2018, la Hafenlesung pas\u00f3 a formar parte de Unabh\u00e4ngige Lesereihen, de la que m\u00e1s tarde fui elegido miembro de la junta directiva. En 2019, la Hafenlesung form\u00f3 parte de ULF - Das Unabh\u00e4ngige Lesereihen Festival. Durante los a\u00f1os 2015-22, la Hafenlesung cont\u00f3 con el apoyo del Beh\u00f6rde f\u00fcr Kultur und Medien Hamburg, la Hamburgische Kulturstiftung, el Slowenisches Kulturzentrum Berlin, el Writers' Room de Hamburgo, el DAAD y la Sra. Annegret Weitk\u00e4mper-Krug.<\/span>
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<\/span>Enlaces sobre la Hafenlesung:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Colectivo de autores Found in Translation, p\u00e1gina de Facebook:<\/span>
<\/span>www.facebook.com\/foundintrans<\/span>
<\/span>
<\/span><\/a>En la p\u00e1gina web de Unabh\u00e4ngige Lesereihen: <\/span>
<\/span>https:\/\/www.lesereihen.org\/reihen-hafenlesung<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Hafen Lesung en el Centro de Literatura Burg-H\u00fclshoff, M\u00fcnster:<\/span><\/p>

http:\/\/www.burg-huelshoff.de\/blog\/hafen-lesung<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Hafen Lesung en la revista UNISCENE, Alemania:<\/span><\/p>

https:\/\/issuu.com\/uniscene\/docs\/uniscene_hamburg_4-2016<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

St\u00e9phanie Divaret sobre Hafenlesung en BuchBasel, en FixPoetry:<\/span><\/p>

https:\/\/www.fixpoetry.com\/feuilleton\/kolumnen\/2017\/hafenlesung-in-basel<\/span><\/a><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 17,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Westopia - festival por una literatura multiling\u00fce del futuro (2021)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 15,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

+<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 11,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 35,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 30,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Como miembro del colectivo internacional de autores Found in Translation, coorganic\u00e9 en 2021 Westopia, Festival para una literatura multiling\u00fce del futuro en el Centro de Literatura, Burg H\u00fclshoff (M\u00fcnster). El festival fue comisariado por nuestro Autor:innenkollektiv y J\u00f6rg Albrecht, director art\u00edstico del Centro de Literatura, Burg H\u00fclshoff.<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Durante cinco d\u00edas en septiembre de 2021, el Festival WESTOPIA organiz\u00f3 lecturas, performances, talleres y debates. Compartiendo, discutiendo y creando, buscamos cartografiar una naci\u00f3n imaginaria que diera resonancia y relevancia a las preguntas y represiones que enfrentamos como autores extranjeros escribiendo en Alemania en idiomas distintos al alem\u00e1n.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Tras mi sugerencia, la dramaturgia del festival se estructur\u00f3 a partir de una selecci\u00f3n de entradas extra\u00eddas de uno de mis diccionarios favoritos: el Diccionario de intraducibles (editado por Barbara Cassin, Emily Apter et al). Los temas y su descripci\u00f3n fueron los siguientes:<\/span><\/p>

- DOXA: \u00bfQui\u00e9n piensa qu\u00e9? \u00bfQui\u00e9n no ser\u00e1 visto, qui\u00e9n ser\u00e1 o\u00eddo, qui\u00e9n ser\u00e1 excluido?<\/span><\/p>

- TRADUIRE: \u00bfQu\u00e9 se pierde en la traducci\u00f3n, qu\u00e9 se encuentra? \u00bfC\u00f3mo traducimos los aspectos f\u00edsicos y emocionales, as\u00ed como la oralidad? \u00bfQu\u00e9 ser\u00eda un texto intraducible?<\/span><\/p>

- AUFHEBUNG: \u00bfQui\u00e9n sabe cu\u00e1l ser\u00e1 el resultado? \u00bfQu\u00e9 futuro emerger\u00e1 de nuestra memoria? \u00bfQu\u00e9 tan diferentes son las culturas de aprendizaje del Este y del Oeste europeos? \u00bfPueden las culturas de la memoria de diferentes regiones del mundo aprender unas de otras?<\/span><\/p>

- DESENGA\u00d1O: \u00bfPuede el arte con el poder del (Ent-)T\u00e4uschung y la magia de la palabra contrarrestar las injusticias? \u00bfC\u00f3mo hablar de lo que casi todo el mundo calla, las diferencias de clase?<\/span><\/p>

- CONSENSUS: \u00bfQu\u00e9 significa la sexualidad y el sexismo en el contexto literario? \u00bfQui\u00e9n pasa a primer plano, qui\u00e9n se queda atr\u00e1s?<\/span><\/p>

- COMMON SENSE: \u00bfC\u00f3mo puede ser inclusiva la literatura? \u00bfQu\u00e9 supone ser ciego y escribir?<\/span><\/p>


<\/span>Participaron en Westopia Verena Brakonier & Greta Granderath \u00c7akey Blond (Thomas Bartling & David Kilin\u00e7), Belo Cipriani, Andr\u00e9s Claro, ConstructLab, Fitzgerald & Rimini, KAJET Journal, KUOKO, Michaela Meli\u00e1n, Alia Trabucco, Zweitzeugen e.V., WORD Magazin, y muchos m\u00e1s.<\/span><\/p>


<\/span>Enlaces sobre Westopia:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

En la p\u00e1gina web del Centro de Literatura, Burg H\u00fclshoff:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.burg-huelshoff.de\/programm\/kalender\/westopia<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Reportaje en NRW Kultur:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.nrw-kultur.de\/en\/programmes\/international-visitors-programme\/projects\/center-for-literature-westopia-the-white-white-west-a-performative-exploration-of-the-multilingual-literature-of-the-future<\/span><\/a><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 21,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Vocaciones - Reimaginar el Lied (2023-)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 19,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

+<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 11,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 1,\r\n \"relid\": 36,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 12,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 32,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

En 2022, propuse a Katharina Schultens, directora de Haus f\u00fcr Poesie, el proyecto Vocations, que conceb\u00ed con la idea de explorar cuestiones como \\\"\u00bfQu\u00e9 significa hoy la tradici\u00f3n de la canci\u00f3n de arte?\\\", \\\"\u00bfC\u00f3mo puede re-imaginarse la tradici\u00f3n europea del Kunstlied desde una perspectiva joven e internacional y por creadores que trabajan en los l\u00edmites de la poes\u00eda y la m\u00fasica?\\\". El proyecto, re-concebido junto con Katharina Schultens como una colaboraci\u00f3n entre Haus f\u00fcr Poesie, J\u00fcnge Akademie der K\u00fcnste y Schloss Wiepersdorf, fue generosamente financiado por el Senado de Cultura de Berl\u00edn. El otro director del proyecto, encargado de la producci\u00f3n, fue el gran Timo Berger. Durante 2023, equipos de poetas, compositores y m\u00fasicos especialmente seleccionados crearon nuevas obras en colaboraci\u00f3n. Vocations estableci\u00f3 dos series paralelas de eventos: salones y conciertos de estreno.<\/span>
<\/span>
<\/span>Con el objetivo de proporcionar en Berl\u00edn un espacio de conexi\u00f3n que pudiera reinventar un di\u00e1logo transdisciplinar entre la producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea de las comunidades art\u00edsticas de nueva poes\u00eda y nueva m\u00fasica, Vocations inici\u00f3 una serie de salones que reunieron compositores, poetas, cr\u00edticos y estudiantes de literatura, composici\u00f3n, piano y canto, adem\u00e1s de otros entusiastas de la poes\u00eda y la m\u00fasica. A trav\u00e9s de lecturas, performances y presentaciones musicales que ejemplificaban una amplia gama de posibles fusiones entre poes\u00eda y m\u00fasica, estos salones ofrecieron un lugar y un momento de conexi\u00f3n para que poetas y compositores tomaran conciencia mutua de lo que se est\u00e1 escribiendo y componiendo hoy en Berl\u00edn. Nuestra motivaci\u00f3n fue la certeza de que la relaci\u00f3n y actualizaci\u00f3n mutua entre las comunidades de poetas y compositores actuales ser\u00eda una gran influencia positiva para ambos tipos de creadores, y que Berl\u00edn era el lugar adecuado para hacerlo realidad.<\/span>
<\/span>
<\/span>Los Salones de Vocations se inspiraron en el concepto griego cl\u00e1sico del simposio y tambi\u00e9n en el fen\u00f3meno social de la \\\"Schubertiade\\\", surgido de la cultura de sal\u00f3n del siglo XIX. Coherente con la intenci\u00f3n del proyecto de concebir de nuevo el g\u00e9nero del Kunstlied, nuestro proyecto se refer\u00eda a Schubert no s\u00f3lo como compositor sino tambi\u00e9n como figura cultural crucial en relaci\u00f3n con el formato del Sal\u00f3n. Sin este ic\u00f3nico compositor, el g\u00e9nero del Kunstlied ser\u00eda inconcebible. Schubert compuso sus canciones centr\u00e1ndose en textos de poetas que fueron sus contempor\u00e1neos, poetas a los que pudo conocer en persona gracias a una cultura de sal\u00f3n entonces muy viva. Han transcurrido siglos; el g\u00e9nero musical del Kunstlied pervive, pero su di\u00e1logo con la poes\u00eda contempor\u00e1nea se ha debilitado. En Berl\u00edn, compositores y poetas sol\u00edan reunirse continuamente en salones literarios y en soir\u00e9es, donde se pod\u00edan crear obras conjuntas y debatir sobre su creaci\u00f3n. Tras la Segunda Guerra Mundial, estos espacios de colaboraci\u00f3n art\u00edstica, sobre todo en lo que respecta a la tradici\u00f3n de la canci\u00f3n art\u00edstica, se interrumpieron y s\u00f3lo se reanudaron en casos aislados. En nuestra opini\u00f3n, la composici\u00f3n internacional del Berl\u00edn actual ofrece las condiciones ideales para el desarrollo de una serie de eventos que puedan reunir a compositores y poetas de una amplia gama de tradiciones e idiomas para que puedan crear e interpretar juntos nuevas obras que revisen y actualicen la fusi\u00f3n de poes\u00eda y m\u00fasica docta.<\/span>
<\/span>
<\/span>Concebido como un espacio abierto, el formato de sal\u00f3n de Vocations integr\u00f3 actuaciones sorpresa de escritores, compositores y m\u00fasicos de la escena berlinesa en el contexto de un programa cuidadosamente comisariado por mi. Con el apoyo de la Junge Akademie der K\u00fcnste, Vocations organiz\u00f3 dos Salones en el Clubraum de la Akademie der K\u00fcnste (Hanseatenweg) en los que se interpretaron obras de compositores becarios de la ADK (como Aribert Reimann, Luciano Berio y Georges Aperghis, entre otros) y de j\u00f3venes artistas participantes del proyecto. Centrados en mantener los Salones como un espacio abierto para la colaboraci\u00f3n art\u00edstica espont\u00e1nea y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica transdisciplinar, nuestro equipo desarroll\u00f3 este formato de Sal\u00f3n como work in progress, teniendo siempre en cuenta las sugerencias de los artistas participantes. Los salones de Vocations presentaron una amplia gama de estilos de combinaci\u00f3n entre texto y m\u00fasica, desde arreglos de canciones de poes\u00eda de compositores que actualmente pueden considerarse Klassiker der Moderne, junto a fusiones experimentales y choques de poes\u00eda con m\u00fasica popular y canciones folcl\u00f3ricas interpretadas por j\u00f3venes poetas y m\u00fasicos. Buscando representar y cultivar la dimensi\u00f3n multicultural y multiling\u00fce de la comunidad art\u00edstica berlinesa actual, cada uno de los eventos de nuestro Sal\u00f3n figur\u00f3 al menos 5 idiomas diferentes, a menudo con poes\u00eda le\u00edda en el idioma original (no alem\u00e1n) junto con su traducci\u00f3n. Ambos salones estuvieron dirigidos por una maravillosa y divertida moderadora profesional, la Drag Queen Audrey Naline, cuya franqueza y car\u00e1cter l\u00fadico a\u00f1adieron un toque de cultura de cabaret a los eventos. Cada sal\u00f3n reuni\u00f3 a un p\u00fablico de 150 personas o m\u00e1s.<\/span>

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En el primer sal\u00f3n del <\/span>23.10.09 participaron las poetas y compositoras Avrina Prabala-Joslin (nacida en 1992 en Tamil Nadu) y Sol-i So (nacida en 1990 en Corea del Sur), as\u00ed como VictorPiano (nacido en 1991 en Chile) y Felipe S\u00e1ez Riquelme (nacido en 1986 en Chile), que desarrollaron en paralelo nuevas canciones art\u00edsticas experimentales que luego se estrenaron en Heimathafen Neuk\u00f6lln a finales de octubre. La compositora y cantante Sol-i So interpret\u00f3 Pansori Simcheongga, una canci\u00f3n de la tradici\u00f3n musical coreana, acompa\u00f1ada por la percusionista Bo-Sung Kim. Los poetas Avrina Prabala-Joslin y Felipe S\u00e1ez Riquelme realizaron una performance de lectura en colaboraci\u00f3n junto con intervenciones electroac\u00fasticas y el compositor multimedia VictorPiano cant\u00f3 una selecci\u00f3n de canciones folcl\u00f3ricas latinoamericanas. Como parte de nuestra colaboraci\u00f3n con la ADK, el sal\u00f3n tambi\u00e9n cont\u00f3 con actuaciones de obras de miembros de la Akademie der K\u00fcnste: y Sequenza III del compositor italiano Luciano Berio (cantada por Svetlana Mamresheva) y Retrouvailles (2013) del compositor greco-franc\u00e9s Georges Aperghis (interpretada por C\u00e9cile Madelin y Marine Madelin). Adem\u00e1s, como muestra de nuestro formato abierto, el sal\u00f3n cont\u00f3 con lecturas sorpresa y actuaciones musicales de los poetas Max Czollek, <\/span>Kinga Toth, Matias Dungascik y Odile Kennel, los cantantes Andrew Munn y Merit Ariane Stephanos, el pianista Jacob Greenberg y muchos otros.<\/span>
<\/span>
<\/span>El segundo sal\u00f3n <\/span>del 16.11.23 cont\u00f3 con las actuaciones y lecturas del segundo equipo de <\/span>artistas participantes en Vocations: Cia Rinne, Catalina Rueda y Nail Do\u011fan, cuyas nuevas canciones art\u00edsticas experimentales concebidas en colaboraci\u00f3n art\u00edstica fueron luego estrenadas en diciembre. La poeta Cia Rinne cant\u00f3 acompa\u00f1ada por Daniel Roth en el Harmonium. La compositora Catalina Rueda invit\u00f3 al p\u00fablico a unirse a una actuaci\u00f3n vocal participativa. El autor Nail Do\u011fan ley\u00f3 una secuencia dramat\u00fargica de poemas especialmente escrita para la ocasi\u00f3n, en di\u00e1logo con m\u00fasica de oud interpretada por el talentoso m\u00fasico ciego Hicham El Madkouri. Como parte de nuestra colaboraci\u00f3n con la ADK, el sal\u00f3n cont\u00f3 con la obra de Aribert Reimann\u00a0 <\/span>Eingedunkelt <\/span><\/i>(basada en poemas de Paul Celan) interpretada por Ursula Hesse von den Steinen. Andrew Munn cant\u00f3 arreglos de canciones de Hans Eisler sobre poemas de Bertolt Brecht, acompa\u00f1ado por Marlene Weiss en el piano. Ampliando la gama de actuaciones que unen texto y m\u00fasica, la cantautora Susie Asado cant\u00f3 canciones minimalistas que jugaban con los l\u00edmites entre la m\u00fasica popular y la poes\u00eda. <\/span>Insistiendo una vez m\u00e1s en el formato de los Salones como espacio abierto, el acto cont\u00f3 con lecturas sorpresa y actuaciones musicales de los poetas Donna Stonecipher, Hn Lyonga, Irina Bondas, Eugene Ostashevsky y Ricardo Domeneck, las cantantes Clarisse Fougera y Monika Krukierek y otros.<\/span>
<\/span>
<\/span>Los conciertos de estreno de Vocations incluy\u00f3 premieres de colaboraciones entre poetas y compositores encargadas especialmente para el proyecto. En el marco de una cooperaci\u00f3n entre la Haus f\u00fcr Poesie y la Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf, los artistas participantes se conocieron durante una residencia art\u00edstica en Schloss Wiepersdorf (Brandenburgo), donde comenzaron a explorar mutuamente su producci\u00f3n art\u00edstica. Siguieron meses de correspondencia y colaboraci\u00f3n. Como es caract\u00e9ristico en el g\u00e9nero del Kunstlied, las obras que ser\u00edan estrenadas en los conciertos a fin de a\u00f1o combinaron poes\u00eda y m\u00fasica; lo particular a nuestro proyecto es que estas obras se concibieron de forma transdisciplinar desde el principio, es decir, sin un texto preexistente. Este acercamiento a la tradici\u00f3n de la canci\u00f3n art\u00edstica, que no significaba un arreglo musical de un texto anterior sino una forma particular de co-creaci\u00f3n fue una propuesta caracter\u00edstica de Vocations. Los estrenos tuvieron lugar en Heimathafen Neuk\u00f6lln el 26.10. y el 21.12.2023.<\/span><\/p>

Como director art\u00edstico de Vocations, establec\u00ed en parejas de poetas y compositores participantes seg\u00fan afinidad art\u00edstica y comunidad idiom\u00e1tica. Los int\u00e9rpretes de los estrenos mundiales de las obras encargadas fueron seleccionados por los propios compositores: Sol-i So y Avrina Prabala-Joslin favorecieron a la soprano Ang\u00e9lica Luz y a la percusionista Rie Watanabe para el estreno mundial de su obra en colaboraci\u00f3n \\\"With you, I learned to plant a poem, grow a song\u201d el 26.10.2023. La obra en colaboraci\u00f3n \\\"Animita\\\" de VictorPiano y Felipe S\u00e1ez Riquelme fue estrenada, tambi\u00e9n el 26.10., por el propio compositor tocando electr\u00f3nica en vivo junto al tenor Francisco Huerta. El 21.12.2023, la cantante Cansu Tanr\u0131kulu y Nick Dunston al contrabajo estrenaron el ciclo \\\"derializi\u00f6s\\\" concebido por el poeta Nail Do\u011fan y el compositor Cenk Erg\u00fcn. La pieza \\\"Disparitions - Encounters at the Lismonian Archive\\\" para voces y piano preparado, escrita por la poeta Cia Rinne y la compositora Catalina Rueda, fue interpretada tambi\u00e9n el 21.12.2023 por la cantante Johanna Vargas, la pianista Magdalena Cerezo y la poeta en la recitaci\u00f3n. Boussa Thiam moder\u00f3 ambos conciertos de estreno.<\/span><\/p>

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Enlaces sobre Vocations:<\/span><\/p>

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Vocations en la p\u00e1gina web de Haus f\u00fcr Poesie:<\/span><\/p>

https:\/\/www.haus-fuer-poesie.org\/de\/literaturwerkstatt-berlin\/vocations\/<\/span>
<\/span>
<\/span><\/a>Comunicados de prensa en la p\u00e1gina web de Haus f\u00fcr Poesie:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.haus-fuer-poesie.org\/de\/presse\/pressemitteilungen\/vocations-eine-mehrsprachige-transdisziplinaere-neuerfindung-des-kunstliedes-berlin<\/span><\/a><\/p>

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Prensa:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Diario y Radio Universidad de Chile Cultura: Artistas chilenos se suben al escenario en Berl\u00edn (20.10.2023):<\/span>
<\/span>https:\/\/radio.uchile.cl\/2023\/10\/20\/artistas-chilenos-se-toman-la-escena-en-berlin\/<\/span>
<\/span>
<\/span><\/a>Radio Beethoven, P. Universidad Cat\u00f3lica de Chile:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.beethovenfm.cl\/recomendado\/victor-gutierrez-estrena-el-ciclo-de-canciones-animita-en-berlin\/<\/span><\/a><\/p>


<\/span>Revista Desbandada, Berl\u00edn (14.11.2023): <\/span>
<\/span>https:\/\/revistadesbandada.com\/2023\/11\/14\/vocations\/<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Tipp Berlin: Sal\u00f3n de Vocations | Akademie der K\u00fcnste Hanseatenweg:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.tip-berlin.de\/event\/musik+konzert\/1465.2577837180\/<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 13,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 10,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 25,\r\n \"absolute_position\": false\r\n }\r\n ]\r\n}","phonegrid":"{\r\n \"colCount\": 12,\r\n \"colGutter\": 1,\r\n \"rowGutters\": [\r\n \"12\",\r\n \"18\",\r\n \"0\",\r\n \"0\",\r\n \"5\",\r\n \"0\",\r\n \"0\",\r\n \"5\",\r\n \"0\",\r\n \"0\",\r\n \"5\",\r\n \"0\",\r\n \"0\"\r\n ],\r\n \"frameMargin\": 5,\r\n \"leftFrameMargin\": 5,\r\n \"rightFrameMargin\": 5,\r\n \"topFrameMargin\": \"6\",\r\n \"bottomFrameMargin\": \"12\",\r\n \"rowAttrs\": [\r\n {\r\n \"relid\": 2\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 4\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 11\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 12\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 8\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": false,\r\n \"relid\": 10\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 27\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 16\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 14\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 29\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 20\r\n },\r\n {\r\n \"relid\": 18\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 31\r\n },\r\n {\r\n \"collapse\": true,\r\n \"relid\": 22\r\n }\r\n ],\r\n \"bgColor\": \"#f9f9f9\",\r\n \"bgImage\": null,\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Poes\u00eda<\/a>, direcci\u00f3n art\u00edstica,<\/span><\/a> arte visual<\/a>, traducci\u00f3n<\/a>, publicaciones<\/a>, prensa<\/a>, bio<\/a>.<\/span><\/h1>\",\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"row\": 0,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 5,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"stickytop\": \"111\",\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"stack\",\r\n \"cont\": [\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

El hecho de que la escritura puede desarrollar una dimensi\u00f3n esc\u00e9nica y que las lecturas p\u00fablicas de poes\u00eda piden un tipo particular de dramaturgia fue para m\u00ed algo concebible desde temprano, probablemente porque gracias a la carrera de actor de mi padre crec\u00ed asistiendo a ensayos y estrenos de teatro. Adem\u00e1s de participar como autor presentando mi poes\u00eda en festivales internacionales, llevo una buena cantidad de a\u00f1os ejerciendo como director art\u00edstico de eventos de literatura en Chile y Alemania.<\/span>
<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"onethird\",\r\n \"row\": -1,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 7,\r\n \"absolute_position\": false\r\n }\r\n ],\r\n \"relid\": 1,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"col\": 0,\r\n \"push\": 0,\r\n \"row\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"align\": \"bottom\",\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

La fertilidad de algunos muertos (2009)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 2,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 6,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

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A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 3,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 26,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

En 2009, conceb\u00ed y dirig\u00ed una serie de lecturas performativas en Santiago de Chile, en un din\u00e1mico espacio llamado Estudio Elefante. En esta serie de eventos, que titul\u00e9 La fertilidad de algunos muertos, j\u00f3venes poetas rindieron homenaje a poetas fallecidos. Cada evento se centr\u00f3 en poner en di\u00e1logo la obra de nuevos poetas con la de uno o varios poetas fallecidos, sin importar su lengua o pa\u00eds. Las lecturas performativas pusieron en relieve temas como la influencia literaria y la traducci\u00f3n. La dramaturgia, que incluy\u00f3 m\u00fasica en vivo, hizo hincapi\u00e9 en lo multidisciplinar. Se rindi\u00f3 homenaje a poetas como Paul Celan, William Blake, Allen Ginsberg y otros. Participaron poetas chilenos como Javier Bello, Alejandra del R\u00edo, Carmen Garc\u00eda y otros.<\/span><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 4,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 9,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Hafenlesung (2015-2022)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 5,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 13,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

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A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 6,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 28,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Tras varios a\u00f1os de nomadismo, en 2015 co-fund\u00e9 en Hamburgo, Alemania, el colectivo internacional de autores \\\"Found in Translation\\\" (compuesto por Nefeli Kavouras, Hugh James, Jonis Hartmann, Annika Dorau y otros). La plataforma de activismo literario del colectivo se fue la Hafenlesung (\\\"Lectura del puerto\\\"): una serie de lecturas multiling\u00fces y tambi\u00e9n a menudo multidisciplinares que estableci\u00f3 un nuevo p\u00fablico, en su mayor\u00eda joven, para la literatura contempor\u00e1nea internacional en Hamburgo. El programa promovi\u00f3 la heterogeneidad, presentando autores de una amplia gama de g\u00e9neros, identidades y generaciones. Con un \u00e9nfasis en lo multiling\u00fce, cada evento presentaba obras en cuatro o cinco idiomas diferentes (cuando no en alem\u00e1n, junto con su traducci\u00f3n). Nuestro colectivo Found in Translation desarroll\u00f3 esta serie de lecturas como plataforma de representaci\u00f3n y cultivo de la variedad cultural de Hamburgo, una ciudad puerto que ha sido durante siglos un lugar donde coinciden muchas lenguas y culturas. La Hafenlesung fue as\u00ed un lugar de resonancia para la literatura escrita en Alemania en idiomas distintos del alem\u00e1n, destacando la traducci\u00f3n como un importante proceso cultural y buscando re-significar el concepto de \\\"literatura nacional\\\".\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

La Hafenlesung organiz\u00f3 lecturas en colaboraci\u00f3n con editoriales independientes alemanas como Verlagshaus Berlin, Kookbooks, Edition Nautilus y Salis Verlag. La Hafenlesung tambi\u00e9n organiz\u00f3 eventos en colaboraci\u00f3n con instituciones como el Programa de Artistas en Residencia en Berl\u00edn del DAAD, el festival LATINALE, el Instituto Cervantes de Hamburgo y el Centro de Literatura Burg-H\u00fclshoff. Tambi\u00e9n estrenamos nuevas traducciones al alem\u00e1n - encargadas especialmente para nuestros eventos - de la obra de poetas extranjeros afincados en Alemania cuya poes\u00eda no estaba disponible en alem\u00e1n hasta entonces (como Rita Gonz\u00e1lez Hesaynes, Luis Varela y otros). Tambi\u00e9n nos preocupamos de presentar, siempre que fue posible, a los traductores leyendo en el escenario junto a los autores. Adem\u00e1s, se sirvi\u00f3 gratuitamente un delicioso catering vegano como parte de cada evento, creando un buen ambiente que uni\u00f3 a p\u00fablico e int\u00e9rpretes.<\/span>
<\/span>
<\/span>En la serie de lecturas de la Hafenlesung participaron escritores de m\u00e1s de 30 pa\u00edses y 20 idiomas. Nuestras sedes fueron primero el club y centro cultural alternativo Golem y m\u00e1s tarde el Nachtasyl del Teatro Thalia de Hamburgo. En 2017, nuestro colectivo escenific\u00f3 el concepto de la Hafenlesung a trav\u00e9s de una lectura performativa en el festival internacional de literatura BuchBasel. En 2018, la Hafenlesung pas\u00f3 a formar parte de Unabh\u00e4ngige Lesereihen, de la que m\u00e1s tarde fui elegido miembro de la junta directiva. En 2019, la Hafenlesung form\u00f3 parte de ULF - Das Unabh\u00e4ngige Lesereihen Festival. Durante los a\u00f1os 2015-22, la Hafenlesung cont\u00f3 con el apoyo del Beh\u00f6rde f\u00fcr Kultur und Medien Hamburg, la Hamburgische Kulturstiftung, el Slowenisches Kulturzentrum Berlin, el Writers' Room de Hamburgo, el DAAD y la Sra. Annegret Weitk\u00e4mper-Krug.<\/span>
<\/span>
<\/span>Enlaces sobre la Hafenlesung:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Colectivo de autores Found in Translation, p\u00e1gina de Facebook:<\/span>
<\/span>www.facebook.com\/foundintrans<\/span>
<\/span>
<\/span><\/a>En la p\u00e1gina web de Unabh\u00e4ngige Lesereihen: <\/span>
<\/span>https:\/\/www.lesereihen.org\/reihen-hafenlesung<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Hafen Lesung en el Centro de Literatura Burg-H\u00fclshoff, M\u00fcnster:<\/span><\/p>

http:\/\/www.burg-huelshoff.de\/blog\/hafen-lesung<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Hafen Lesung en la revista UNISCENE, Alemania:<\/span><\/p>

https:\/\/issuu.com\/uniscene\/docs\/uniscene_hamburg_4-2016<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

St\u00e9phanie Divaret sobre Hafenlesung en BuchBasel, en FixPoetry:<\/span><\/p>

https:\/\/www.fixpoetry.com\/feuilleton\/kolumnen\/2017\/hafenlesung-in-basel<\/span><\/a><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 7,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 17,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Westopia - festival por una literatura multiling\u00fce del futuro (2021)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 15,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

+<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 8,\r\n \"col\": 11,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 35,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 9,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 30,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Como miembro del colectivo internacional de autores Found in Translation, coorganic\u00e9 en 2021 Westopia, Festival para una literatura multiling\u00fce del futuro en el Centro de Literatura, Burg H\u00fclshoff (M\u00fcnster). El festival fue comisariado por nuestro Autor:innenkollektiv y J\u00f6rg Albrecht, director art\u00edstico del Centro de Literatura, Burg H\u00fclshoff.<\/span><\/p>

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Durante cinco d\u00edas en septiembre de 2021, el Festival WESTOPIA organiz\u00f3 lecturas, performances, talleres y debates. Compartiendo, discutiendo y creando, buscamos cartografiar una naci\u00f3n imaginaria que diera resonancia y relevancia a las preguntas y represiones que enfrentamos como autores extranjeros escribiendo en Alemania en idiomas distintos al alem\u00e1n.\u00a0<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Tras mi sugerencia, la dramaturgia del festival se estructur\u00f3 a partir de una selecci\u00f3n de entradas extra\u00eddas de uno de mis diccionarios favoritos: el Diccionario de intraducibles (editado por Barbara Cassin, Emily Apter et al). Los temas y su descripci\u00f3n fueron los siguientes:<\/span><\/p>

- DOXA: \u00bfQui\u00e9n piensa qu\u00e9? \u00bfQui\u00e9n no ser\u00e1 visto, qui\u00e9n ser\u00e1 o\u00eddo, qui\u00e9n ser\u00e1 excluido?<\/span><\/p>

- TRADUIRE: \u00bfQu\u00e9 se pierde en la traducci\u00f3n, qu\u00e9 se encuentra? \u00bfC\u00f3mo traducimos los aspectos f\u00edsicos y emocionales, as\u00ed como la oralidad? \u00bfQu\u00e9 ser\u00eda un texto intraducible?<\/span><\/p>

- AUFHEBUNG: \u00bfQui\u00e9n sabe cu\u00e1l ser\u00e1 el resultado? \u00bfQu\u00e9 futuro emerger\u00e1 de nuestra memoria? \u00bfQu\u00e9 tan diferentes son las culturas de aprendizaje del Este y del Oeste europeos? \u00bfPueden las culturas de la memoria de diferentes regiones del mundo aprender unas de otras?<\/span><\/p>

- DESENGA\u00d1O: \u00bfPuede el arte con el poder del (Ent-)T\u00e4uschung y la magia de la palabra contrarrestar las injusticias? \u00bfC\u00f3mo hablar de lo que casi todo el mundo calla, las diferencias de clase?<\/span><\/p>

- CONSENSUS: \u00bfQu\u00e9 significa la sexualidad y el sexismo en el contexto literario? \u00bfQui\u00e9n pasa a primer plano, qui\u00e9n se queda atr\u00e1s?<\/span><\/p>

- COMMON SENSE: \u00bfC\u00f3mo puede ser inclusiva la literatura? \u00bfQu\u00e9 supone ser ciego y escribir?<\/span><\/p>


<\/span>Participaron en Westopia Verena Brakonier & Greta Granderath \u00c7akey Blond (Thomas Bartling & David Kilin\u00e7), Belo Cipriani, Andr\u00e9s Claro, ConstructLab, Fitzgerald & Rimini, KAJET Journal, KUOKO, Michaela Meli\u00e1n, Alia Trabucco, Zweitzeugen e.V., WORD Magazin, y muchos m\u00e1s.<\/span><\/p>


<\/span>Enlaces sobre Westopia:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

En la p\u00e1gina web del Centro de Literatura, Burg H\u00fclshoff:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.burg-huelshoff.de\/programm\/kalender\/westopia<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Reportaje en NRW Kultur:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.nrw-kultur.de\/en\/programmes\/international-visitors-programme\/projects\/center-for-literature-westopia-the-white-white-west-a-performative-exploration-of-the-multilingual-literature-of-the-future<\/span><\/a><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 10,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 21,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

Vocaciones - Reimaginar el Lied (2023-)<\/h1>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 11,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 19,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

+<\/a><\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"middle\",\r\n \"row\": 11,\r\n \"col\": 11,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 36,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

A<\/span><\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 12,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 1,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 32,\r\n \"absolute_position\": false\r\n },\r\n {\r\n \"type\": \"text\",\r\n \"cont\": \"

En 2022, propuse a Katharina Schultens, directora de Haus f\u00fcr Poesie, el proyecto Vocations, que conceb\u00ed con la idea de explorar cuestiones como \\\"\u00bfQu\u00e9 significa hoy la tradici\u00f3n de la canci\u00f3n de arte?\\\", \\\"\u00bfC\u00f3mo puede re-imaginarse la tradici\u00f3n europea del Kunstlied desde una perspectiva joven e internacional y por creadores que trabajan en los l\u00edmites de la poes\u00eda y la m\u00fasica?\\\". El proyecto, re-concebido junto con Katharina Schultens como una colaboraci\u00f3n entre Haus f\u00fcr Poesie, J\u00fcnge Akademie der K\u00fcnste y Schloss Wiepersdorf, fue generosamente financiado por el Senado de Cultura de Berl\u00edn. El otro director del proyecto, encargado de la producci\u00f3n, fue el gran Timo Berger. Durante 2023, equipos de poetas, compositores y m\u00fasicos especialmente seleccionados crearon nuevas obras en colaboraci\u00f3n. Vocations estableci\u00f3 dos series paralelas de eventos: salones y conciertos de estreno.<\/span>
<\/span>
<\/span>Con el objetivo de proporcionar en Berl\u00edn un espacio de conexi\u00f3n que pudiera reinventar un di\u00e1logo transdisciplinar entre la producci\u00f3n art\u00edstica contempor\u00e1nea de las comunidades art\u00edsticas de nueva poes\u00eda y nueva m\u00fasica, Vocations inici\u00f3 una serie de salones que reunieron compositores, poetas, cr\u00edticos y estudiantes de literatura, composici\u00f3n, piano y canto, adem\u00e1s de otros entusiastas de la poes\u00eda y la m\u00fasica. A trav\u00e9s de lecturas, performances y presentaciones musicales que ejemplificaban una amplia gama de posibles fusiones entre poes\u00eda y m\u00fasica, estos salones ofrecieron un lugar y un momento de conexi\u00f3n para que poetas y compositores tomaran conciencia mutua de lo que se est\u00e1 escribiendo y componiendo hoy en Berl\u00edn. Nuestra motivaci\u00f3n fue la certeza de que la relaci\u00f3n y actualizaci\u00f3n mutua entre las comunidades de poetas y compositores actuales ser\u00eda una gran influencia positiva para ambos tipos de creadores, y que Berl\u00edn era el lugar adecuado para hacerlo realidad.<\/span>
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<\/span>Los Salones de Vocations se inspiraron en el concepto griego cl\u00e1sico del simposio y tambi\u00e9n en el fen\u00f3meno social de la \\\"Schubertiade\\\", surgido de la cultura de sal\u00f3n del siglo XIX. Coherente con la intenci\u00f3n del proyecto de concebir de nuevo el g\u00e9nero del Kunstlied, nuestro proyecto se refer\u00eda a Schubert no s\u00f3lo como compositor sino tambi\u00e9n como figura cultural crucial en relaci\u00f3n con el formato del Sal\u00f3n. Sin este ic\u00f3nico compositor, el g\u00e9nero del Kunstlied ser\u00eda inconcebible. Schubert compuso sus canciones centr\u00e1ndose en textos de poetas que fueron sus contempor\u00e1neos, poetas a los que pudo conocer en persona gracias a una cultura de sal\u00f3n entonces muy viva. Han transcurrido siglos; el g\u00e9nero musical del Kunstlied pervive, pero su di\u00e1logo con la poes\u00eda contempor\u00e1nea se ha debilitado. En Berl\u00edn, compositores y poetas sol\u00edan reunirse continuamente en salones literarios y en soir\u00e9es, donde se pod\u00edan crear obras conjuntas y debatir sobre su creaci\u00f3n. Tras la Segunda Guerra Mundial, estos espacios de colaboraci\u00f3n art\u00edstica, sobre todo en lo que respecta a la tradici\u00f3n de la canci\u00f3n art\u00edstica, se interrumpieron y s\u00f3lo se reanudaron en casos aislados. En nuestra opini\u00f3n, la composici\u00f3n internacional del Berl\u00edn actual ofrece las condiciones ideales para el desarrollo de una serie de eventos que puedan reunir a compositores y poetas de una amplia gama de tradiciones e idiomas para que puedan crear e interpretar juntos nuevas obras que revisen y actualicen la fusi\u00f3n de poes\u00eda y m\u00fasica docta.<\/span>
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<\/span>Concebido como un espacio abierto, el formato de sal\u00f3n de Vocations integr\u00f3 actuaciones sorpresa de escritores, compositores y m\u00fasicos de la escena berlinesa en el contexto de un programa cuidadosamente comisariado por mi. Con el apoyo de la Junge Akademie der K\u00fcnste, Vocations organiz\u00f3 dos Salones en el Clubraum de la Akademie der K\u00fcnste (Hanseatenweg) en los que se interpretaron obras de compositores becarios de la ADK (como Aribert Reimann, Luciano Berio y Georges Aperghis, entre otros) y de j\u00f3venes artistas participantes del proyecto. Centrados en mantener los Salones como un espacio abierto para la colaboraci\u00f3n art\u00edstica espont\u00e1nea y la experimentaci\u00f3n art\u00edstica transdisciplinar, nuestro equipo desarroll\u00f3 este formato de Sal\u00f3n como work in progress, teniendo siempre en cuenta las sugerencias de los artistas participantes. Los salones de Vocations presentaron una amplia gama de estilos de combinaci\u00f3n entre texto y m\u00fasica, desde arreglos de canciones de poes\u00eda de compositores que actualmente pueden considerarse Klassiker der Moderne, junto a fusiones experimentales y choques de poes\u00eda con m\u00fasica popular y canciones folcl\u00f3ricas interpretadas por j\u00f3venes poetas y m\u00fasicos. Buscando representar y cultivar la dimensi\u00f3n multicultural y multiling\u00fce de la comunidad art\u00edstica berlinesa actual, cada uno de los eventos de nuestro Sal\u00f3n figur\u00f3 al menos 5 idiomas diferentes, a menudo con poes\u00eda le\u00edda en el idioma original (no alem\u00e1n) junto con su traducci\u00f3n. Ambos salones estuvieron dirigidos por una maravillosa y divertida moderadora profesional, la Drag Queen Audrey Naline, cuya franqueza y car\u00e1cter l\u00fadico a\u00f1adieron un toque de cultura de cabaret a los eventos. Cada sal\u00f3n reuni\u00f3 a un p\u00fablico de 150 personas o m\u00e1s.<\/span>

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En el primer sal\u00f3n del <\/span>23.10.09 participaron las poetas y compositoras Avrina Prabala-Joslin (nacida en 1992 en Tamil Nadu) y Sol-i So (nacida en 1990 en Corea del Sur), as\u00ed como VictorPiano (nacido en 1991 en Chile) y Felipe S\u00e1ez Riquelme (nacido en 1986 en Chile), que desarrollaron en paralelo nuevas canciones art\u00edsticas experimentales que luego se estrenaron en Heimathafen Neuk\u00f6lln a finales de octubre. La compositora y cantante Sol-i So interpret\u00f3 Pansori Simcheongga, una canci\u00f3n de la tradici\u00f3n musical coreana, acompa\u00f1ada por la percusionista Bo-Sung Kim. Los poetas Avrina Prabala-Joslin y Felipe S\u00e1ez Riquelme realizaron una performance de lectura en colaboraci\u00f3n junto con intervenciones electroac\u00fasticas y el compositor multimedia VictorPiano cant\u00f3 una selecci\u00f3n de canciones folcl\u00f3ricas latinoamericanas. Como parte de nuestra colaboraci\u00f3n con la ADK, el sal\u00f3n tambi\u00e9n cont\u00f3 con actuaciones de obras de miembros de la Akademie der K\u00fcnste: y Sequenza III del compositor italiano Luciano Berio (cantada por Svetlana Mamresheva) y Retrouvailles (2013) del compositor greco-franc\u00e9s Georges Aperghis (interpretada por C\u00e9cile Madelin y Marine Madelin). Adem\u00e1s, como muestra de nuestro formato abierto, el sal\u00f3n cont\u00f3 con lecturas sorpresa y actuaciones musicales de los poetas Max Czollek, <\/span>Kinga Toth, Matias Dungascik y Odile Kennel, los cantantes Andrew Munn y Merit Ariane Stephanos, el pianista Jacob Greenberg y muchos otros.<\/span>
<\/span>
<\/span>El segundo sal\u00f3n <\/span>del 16.11.23 cont\u00f3 con las actuaciones y lecturas del segundo equipo de <\/span>artistas participantes en Vocations: Cia Rinne, Catalina Rueda y Nail Do\u011fan, cuyas nuevas canciones art\u00edsticas experimentales concebidas en colaboraci\u00f3n art\u00edstica fueron luego estrenadas en diciembre. La poeta Cia Rinne cant\u00f3 acompa\u00f1ada por Daniel Roth en el Harmonium. La compositora Catalina Rueda invit\u00f3 al p\u00fablico a unirse a una actuaci\u00f3n vocal participativa. El autor Nail Do\u011fan ley\u00f3 una secuencia dramat\u00fargica de poemas especialmente escrita para la ocasi\u00f3n, en di\u00e1logo con m\u00fasica de oud interpretada por el talentoso m\u00fasico ciego Hicham El Madkouri. Como parte de nuestra colaboraci\u00f3n con la ADK, el sal\u00f3n cont\u00f3 con la obra de Aribert Reimann\u00a0 <\/span>Eingedunkelt <\/span><\/i>(basada en poemas de Paul Celan) interpretada por Ursula Hesse von den Steinen. Andrew Munn cant\u00f3 arreglos de canciones de Hans Eisler sobre poemas de Bertolt Brecht, acompa\u00f1ado por Marlene Weiss en el piano. Ampliando la gama de actuaciones que unen texto y m\u00fasica, la cantautora Susie Asado cant\u00f3 canciones minimalistas que jugaban con los l\u00edmites entre la m\u00fasica popular y la poes\u00eda. <\/span>Insistiendo una vez m\u00e1s en el formato de los Salones como espacio abierto, el acto cont\u00f3 con lecturas sorpresa y actuaciones musicales de los poetas Donna Stonecipher, Hn Lyonga, Irina Bondas, Eugene Ostashevsky y Ricardo Domeneck, las cantantes Clarisse Fougera y Monika Krukierek y otros.<\/span>
<\/span>
<\/span>Los conciertos de estreno de Vocations incluy\u00f3 premieres de colaboraciones entre poetas y compositores encargadas especialmente para el proyecto. En el marco de una cooperaci\u00f3n entre la Haus f\u00fcr Poesie y la Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf, los artistas participantes se conocieron durante una residencia art\u00edstica en Schloss Wiepersdorf (Brandenburgo), donde comenzaron a explorar mutuamente su producci\u00f3n art\u00edstica. Siguieron meses de correspondencia y colaboraci\u00f3n. Como es caract\u00e9ristico en el g\u00e9nero del Kunstlied, las obras que ser\u00edan estrenadas en los conciertos a fin de a\u00f1o combinaron poes\u00eda y m\u00fasica; lo particular a nuestro proyecto es que estas obras se concibieron de forma transdisciplinar desde el principio, es decir, sin un texto preexistente. Este acercamiento a la tradici\u00f3n de la canci\u00f3n art\u00edstica, que no significaba un arreglo musical de un texto anterior sino una forma particular de co-creaci\u00f3n fue una propuesta caracter\u00edstica de Vocations. Los estrenos tuvieron lugar en Heimathafen Neuk\u00f6lln el 26.10. y el 21.12.2023.<\/span><\/p>

Como director art\u00edstico de Vocations, establec\u00ed en parejas de poetas y compositores participantes seg\u00fan afinidad art\u00edstica y comunidad idiom\u00e1tica. Los int\u00e9rpretes de los estrenos mundiales de las obras encargadas fueron seleccionados por los propios compositores: Sol-i So y Avrina Prabala-Joslin favorecieron a la soprano Ang\u00e9lica Luz y a la percusionista Rie Watanabe para el estreno mundial de su obra en colaboraci\u00f3n \\\"With you, I learned to plant a poem, grow a song\u201d el 26.10.2023. La obra en colaboraci\u00f3n \\\"Animita\\\" de VictorPiano y Felipe S\u00e1ez Riquelme fue estrenada, tambi\u00e9n el 26.10., por el propio compositor tocando electr\u00f3nica en vivo junto al tenor Francisco Huerta. El 21.12.2023, la cantante Cansu Tanr\u0131kulu y Nick Dunston al contrabajo estrenaron el ciclo \\\"derializi\u00f6s\\\" concebido por el poeta Nail Do\u011fan y el compositor Cenk Erg\u00fcn. La pieza \\\"Disparitions - Encounters at the Lismonian Archive\\\" para voces y piano preparado, escrita por la poeta Cia Rinne y la compositora Catalina Rueda, fue interpretada tambi\u00e9n el 21.12.2023 por la cantante Johanna Vargas, la pianista Magdalena Cerezo y la poeta en la recitaci\u00f3n. Boussa Thiam moder\u00f3 ambos conciertos de estreno.<\/span><\/p>

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Enlaces sobre Vocations:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Vocations en la p\u00e1gina web de Haus f\u00fcr Poesie:<\/span><\/p>

https:\/\/www.haus-fuer-poesie.org\/de\/literaturwerkstatt-berlin\/vocations\/<\/span>
<\/span>
<\/span><\/a>Comunicados de prensa en la p\u00e1gina web de Haus f\u00fcr Poesie:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.haus-fuer-poesie.org\/de\/presse\/pressemitteilungen\/vocations-eine-mehrsprachige-transdisziplinaere-neuerfindung-des-kunstliedes-berlin<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Prensa:<\/span><\/p>

\u00a0<\/p>

Diario y Radio Universidad de Chile Cultura: Artistas chilenos se suben al escenario en Berl\u00edn (20.10.2023):<\/span>
<\/span>https:\/\/radio.uchile.cl\/2023\/10\/20\/artistas-chilenos-se-toman-la-escena-en-berlin\/<\/span>
<\/span>
<\/span><\/a>Radio Beethoven, P. Universidad Cat\u00f3lica de Chile:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.beethovenfm.cl\/recomendado\/victor-gutierrez-estrena-el-ciclo-de-canciones-animita-en-berlin\/<\/span><\/a><\/p>


<\/span>Revista Desbandada, Berl\u00edn (14.11.2023): <\/span>
<\/span>https:\/\/revistadesbandada.com\/2023\/11\/14\/vocations\/<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>

Tipp Berlin: Sal\u00f3n de Vocations | Akademie der K\u00fcnste Hanseatenweg:<\/span>
<\/span>https:\/\/www.tip-berlin.de\/event\/musik+konzert\/1465.2577837180\/<\/span><\/a><\/p>

\u00a0<\/p>\",\r\n \"align\": \"top\",\r\n \"row\": 13,\r\n \"col\": 0,\r\n \"colspan\": 12,\r\n \"offsetx\": 0,\r\n \"offsety\": 0,\r\n \"spaceabove\": 0,\r\n \"spacebelow\": 0,\r\n \"yvel\": 1,\r\n \"push\": 0,\r\n \"relid\": 25,\r\n \"absolute_position\": false,\r\n \"frameOverflow\": \"\"\r\n }\r\n ]\r\n}","_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/33","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=33"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/33\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.tomascohen.info\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=33"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}